“Cuarto Oscuro”: El musical que rompe los parámetros de lo conocido
El cine argentino nos ha dado mucho contenido de calidad en los últimos meses.. y era cuestión de tiempo para que aparezca un musical nacional. Dentro del teatro, este año, ya habíamos explorado Alberdi y las posibilidades que ofrecía el género. Pero ver una cinta que sea propia de la gran pantalla, se sale de los límites convencionales nuestros. Y más aún, cuando esta cinta no es el típico musical del que acostumbramos ver en Hollywood o Broadway. Las raíces de “Cuarto Oscuro” vienen de la zona sur del conurbano bonaerense por la banda de rock, Humano Querido, originaria de Lanús en 1996.
ORIGEN DE LA BANDA Y EL PROYECTO MUSICAL
El grupo se caracteriza por su estilo de polirrítmico y multitimbrico, mezclando rock, ska, funk, reggae y psicodelia. Contando con más de 25 años de trayectoria y 4 discos editados. Además de compartir escenario con artistas como Flema, Los Auténticos Decadentes, Memphis la Blusera, Las Manos de Filippi, Edu Smith, Palo Pandolfo, y Karamelo Santo.
La película es la ópera prima del artista plástico, docente y bibliotecario, Rocke Oviedo. El “Cuarto Oscuro” germinó a partir de una serie de videoclips creados para la banda mencionada. El proyecto nació en 2021, cuando Oviedo experimentaba con la animación. El propuso dar vida a una canción compuesta por Humano Querido veinte años atrás. El resultado fue tan enriquecedor que derivó en la animación de todos los temas del último EP del grupo.
Lo que comenzó como una serie de videos fue tomando una dimensión mayor: una estética propia, personajes singulares y un universo narrativo en expansión. Finalmente, los cinco videoclips fueron reunidos en un álbum visual unificado, con separadores que cuentan pequeñas historias sobre los integrantes de la banda. La película combina dibujos animados y actuaciones reales, con una propuesta que dialoga con clásicos como “Yellow Submarine” (The Beatles, 1968) o “Allegro Ma Non Troppo” (Bruno Bozzetto, 1977), pero desde una mirada local, con identidad propia: un “Yellow Submarine tercermundista”.
En este proceso se sumó la participación de figuras destacadas de la cultura argentina como Eduardo de la Puente, legendario locutor, escritor y músico, quien asumió el rol de presentador. También se destacan Pipo Cipolatti, Gabriel Mariotto y Guadalupe Cuevas, entre otros. Además, la cinta cuenta con un capítulo de la conocida tira de animación “Tino y Gargamuza”, especialmente realizada por su autor, Gabriel Marchesini.
LA EXPOSICIÓN AL MUNDO
En paralelo a la filmación, Rocke desarrolló una muestra de artes plásticas que recreaba escenas de los videoclips en formato pictórico. Durante 2024, la exposición recorrió diversos espacios culturales del Gran Buenos Aires y Capital Federal. Y algunas de estas obras se integraron como escenografía en la película. La misma tuvo su estreno el 9 de octubre a las 18:00 hs en la biblioteca del congreso: Auditorio Leonardo Favio, Adolfo Alsina 1835 C.A.B.A. En el marco del 20° Festival de Cine Inusual / Competencia Oficial. En noviembre fue presentada en varias salas de Cerdeña, Italia, por el festival de cine COLIFEE y quedaron como finalistas.
SINOPSIS
Un conjunto musical, integrado por personalidades singulares, intenta reunirse y ponerse de acuerdo para concretar un show. Sus proyectos se ven atravesados por fuerzas sobrenaturales y por las luchas personales que cada uno mantiene con enemigos ocultos.
“Cuarto Oscuro” te invita a sumergirte en un viaje visual y sonoro único, donde la música, la animación y la actuación se entrelazan para dar vida a un universo tan extraño como familiar. Sus proyecciones abren el camino para que esta obra llegue a nuevos públicos, consolidándose como una propuesta innovadora dentro del cine musical argentino.
CONCLUSIONES FINALES
En lo personal, me pareció una propuesta que si te gusta lo alternativo y deseas salir de tu zona de confort es una buena opción. Con poco más de una hora de duración, entretiene y funciona para pasar el rato. Explorando mucho más que únicamente las canciones de la cinta. Porque si bien estas son claves, no todo se cuenta a través de ellas.
La película muestra la realidad de gran parte de los músicos en la actualidad. Desde la organización del grupo hasta la preparación antes de subir al escenario o publicar un single. Además, de poner sobre la mesa lo que enfrenta Argentina hoy y lo ha hecho siempre. En una perspectiva política, desde el lado humorístico y filosófico.
Es interesante como juega con la culpa del fracaso de la banda Humano Querido, recalcando en varias ocasiones, que es ocasionada por fuerzas que no rigen nuestro mundo. A través, de diferentes escenarios enfrenta este dilema que no solo atraviesa al grupo sino a cada uno de sus integrantes. Teniendo como resultado, el retraso constante de sus funciones y la disolución de la banda. Estas situaciones las podemos ver en la calle, sus propios hogares, establecimientos públicos y durante visitas con un terapeuta.
Sin duda, es un viaje espiritual que gracias a las animaciones y la fuerte huella de su música, te lleva junto a Humano Querido a su terrible desenlace. La idea y puesta en escena es buena y constante aunque el sonido de las voces e iluminación, en algunas ocasiones, podría mejorar.
Acá en Zonasyc, esperamos que la película tenga su debida difusión para que ustedes tengan la oportunidad de verla y sacar su propio veredicto. Teniendo como meta que llegue a los cines de todo el país y haga un buen recorrido por los festivales.
Me recordarás como una de las pocas personas que aún tiene esperanzas en el ucm.. Soy aquella chica empecinada en ver todas y cada una de las grandes franquicias de nuestro tiempo.
Y además del prevaleciente mundo de los superhéroes, estoy perdidamente enamorada de los musicales y los amores imposibles.
