«SHAWN»: UN TRANSFORMADOR VIAJE QUE DEFINE SU AUTODESCUBRIMIENTO.
Shawn Mendes, el joven que conquistó la escena musical desde su adolescencia en la plataforma Vine, nos presenta su quinto álbum de estudio, titulado simplemente «Shawn». Este trabajo marca un giro notable en su carrera, optando por un sonido más orgánico y acústico, alejándose de las producciones expansivas y los arreglos pop elegantes que caracterizaron sus trabajos anteriores.
El artista canadiense llegó a «Shawn» después de un período de retiro y reflexión en la naturaleza, buscando reconectar con su esencia después de anunciar públicamente una distancia de su carrera por su salud mental. En 2022, canceló gran parte de su gira mundial, lo que lo llevó a un retiro para escribir y reconectar con él mismo, dando como resultado un álbum que promete maduración y auto-reflexión. En la apertura del álbum con “Who I Am”, Mendes admite: “I don’t really know who I am right now”, una declaración que establece el tono introspectivo de todo el proyecto desde el principio.
Este álbum, su segundo auto titulado, nos muestra un Shawn Mendes más vulnerable y honesto, buscando redescubrirse a sí mismo. La pregunta es si este viaje introspectivo logra resonar con su audiencia de la misma manera que sus trabajos anteriores, luego de una transformación y un claro crecimiento de su persona.
La canción “Isn’t That Enough” casi se adentra en el territorio del country folk con su fondo de armónica y su balanceo folclórico. Esta diversidad sonora es bienvenida, aunque a veces puede sentirse un poco forzada en un artista que asociamos tanto a un pop up-beat.
«Shawn» está compuesto por doce pistas que evitan las producciones complejas en favor de un enfoque más íntimo y acústico. Entre las canciones más destacadas se encuentra “The Mountain”, donde Mendes reflexiona sobre su desarrollo personal mientras explora la belleza natural del mundo. En esta canción, admite su propia fragilidad con líneas como “I spent a week in the jungle / Swore I came out a new man / Back in LA I was humbled / Turns out I don’t understand”. Esta honestidad cruda es refrescante de ver en un artista al re vimos también rodeado de la superficialidad de la fama, mostrando un lado del artista canadiense que lo mantiene ajeno a la exposición.
El álbum también incluye la suave y melódica “Nobody Knows”, que se destaca por su honestidad emocional de no comprender situaciones a su alrededor y su producción minimalista, que es una batería lenta pero determinante y algunas guitarras acompañando. Es una canción que resuena profundamente con la lucha interna de Mendes por comprenderse a sí mismo y su lugar en el mundo.
En “That’s The Dream”, Mendes se permite soñar y reflexionar, invitando al oyente a un viaje introspectivo lleno de melancolía y esperanza por una relación pasada con la que aún sueña. Un sonido más complejo, con vocalización y coordinación vocal que le dan un toque optimista a la incertidumbre alrededor del álbum, un tono más claro a la canción.
A pesar de su intento por presentar un sonido más crudo y auténtico, Mendes a veces cae en cliché del género, una guitarra. También encontramos muchas formas de exponer momentos de su vida en un solo álbum: su disposición a ser padre, una relación intermitente lo ayudó a evitar la desesperación, y ofrece una respuesta no comprometida a las preguntas sobre su sexualidad. “You can say I like girls or boys / Whatever fits your mold,” canta en una canción que trata sobre lo que la gente piensa de él.
«Shawn» es un álbum que me gustó por su coherencia y su enfoque en el autodescubrimiento. Es un monólogo interno expuesto para aquellos que puedan sentirse relacionados con esta búsqueda de identidad. Sin embargo, fuera de esta empatía, el álbum puede parecer un retroceso en términos de producción, con una guitarra estándar y un enfoque folk que podría no ser del agrado de todos.
La constancia en cómo aborda los temas de encontrarse a sí mismo—al fin y al cabo, el álbum se llama «Shawn»—y la referencia al autodescubrimiento hacen de éste un trabajo introspectivo que puede resonar profundamente con quienes están en una búsqueda similar. No obstante, la falta de innovación musical y la sensación de que Mendes se ha quedado estancado en un sonido folk estándar pueden hacer que este álbum no sea tan impactante como sus trabajos anteriores. La producción minimalista, aunque auténtica, a veces se siente como una limitación autoimpuesta que restringe el potencial creativo del Shawn Mendes que ya conocemos.
«Shawn» representa un paso importante en su evolución artística. Su disposición para experimentar con sonidos más orgánicos y abordar temas personales con honestidad es un indicio de su maduración continua. Sin embargo, para continuar creciendo y mantenerse relevante, Mendes debería encontrar un equilibrio entre su deseo de autenticidad y la innovación musical. Solo el tiempo dirá si este álbum será un punto de inflexión hacia un futuro más brillante y diverso en su carrera.
En conclusión, «Shawn» es un álbum que refleja la lucha interna del cantante por encontrar su verdadera identidad en medio de la fama y las expectativas. Aunque puede no ser su trabajo más innovador, es un testimonio de su crecimiento personal y artístico, algo imposible de desmentir o juzgar.
Para aquellos que buscan una experiencia musical introspectiva y auténtica, «Shawn» ofrece un viaje emocional que vale la pena explorar.
Hola, soy Angie! Le dedico mi conocimiento a la música, soy apasionada por los shows en vivo y amo analizar los sound-tracks de las películas.
